Губернаторский симфонический оркестр
Губернаторский симфонический оркестр за годы своего существования сыграл важную роль в пропаганде классической музыки и развитии музыкальной культуры Иркутской области. Он обладает огромным репертуаром, основу которого составляет русская и мировая классика (все симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, Рахманинова, многие симфонии Малера, Брукнера, Прокофьева, Шостаковича, премьерное исполнение симфонии Свиридова). Оркестр пропагандирует произведения современных композиторов, как отечественных, так и зарубежных. Важной частью работы симфонического оркестра является продолжение давней иркутской традиции исполнения крупнейших шедевров оперного искусства с солистами ведущих оперных театров мира: Миланского Ла Скала, Государственного академического Большого театра России, Санкт-Петербургского Мариинского театра, Берлинской оперы, Бурятского государственного академического театра оперы и балета, Центра оперного пения Галины Вишневской, Московского музыкального театра «Геликон опера», Фонда Елены Образцовой.
Симфонический оркестр сотрудничал с крупнейшими хоровыми коллективами страны: Мужским хором Эстонии, Государственной капеллой Армении, Государственной академической хоровой капеллой Украины «Думка», Магнитогорской хоровой капеллой имени С.Г. Эйдинова, Государственной академической хоровой капеллой Республики Беларусь имени Г. Ширмы, продолжает сотрудничество с Академической хоровой капеллой им. А.А. Юрлова, Хоровой капеллой Санкт-Петербурга.
Губернаторский симфонический оркестр является участником многих фестивалей и форумов, среди которых: Международный фестиваль академической музыки «Звезды на Байкале», фестиваль современной музыки «Точка света», Пасхальный фестиваль, V симфонический форум России в Екатеринбурге, VII Международный культурный форум в Санкт-Петербурге, музыкальные фестивали «Цветущий багульник» (Чита). Оркестр выступал не только в Иркутской области, но и в городах России и зарубежья, таких как Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Улан-Удэ, Чита, Сеул, Кванджу, Юрмала, Улан-Батор. Успешно проходили гастроли в Германии, Японии, Китае, Австрии, Сербии.
История коллектива
С начала 30-х годов XX века при Иркутском радиокомитете был сформирован симфонический оркестр, которым руководили разные дирижеры. Начиная с военных лет и до начала 50-х годов 20 века, коллективом управлял Василий Алексеевич Патрушев.
Но 9 апреля 1953 года вышло постановление Министерства культуры СССР о роспуске музыкальных коллективов, работавших при радиокомитетах страны, оркестру грозило расформирование. Благодаря активной жизненной позиции В.А. Патрушева и при содействии Д.Б. Кабалевского в 1958 году было принято решение о создании в Иркутске симфонического оркестра. Основу вновь созданного коллектива составили музыканты, которые ранее играли в оркестре Иркутского радиокомитета.
Благодаря этому знаковому событию в город приехали не только опытные музыканты со всего Советского Союза, но и выпускники многих консерваторий. Это позволило повысить уровень исполнения произведений. Дирижеры включали в репертуар оркестра не только шедевры мировой классической музыки, они активно сотрудничали с современными композиторами, в том числе и иркутскими авторами.
Первыми руководителями симфонического оркестра Иркутской областной филармонии стали дирижеры: выпускник Ленинградской консерватории, лауреат Всесоюзного фестиваля И. Соколов (главный дирижер), выпускник Московской консерватории Ю. Перцев (второй дирижер), музыкант из Кисловодской филармонии В. Рождественский (третий дирижер).
Игорь Александрович Соколов возглавлял оркестр в течение 6 лет (1959-1965). Свое первое музыкальное образование получил в Ленинграде: сначала в Государственной академической капелле имени Глинки, затем перешел в школу-десятилетку при Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова, студентом которой он стал в 1938 году. Когда началась Великая Отечественная война, то Соколов добровольцем ушел на фронт. Был удостоен медалей «За боевые заслуги», «За победу над Германией», ордена Великой Отечественной войны II степени. После войны Игорь Александрович успешно продолжил учебу в консерватории на двух факультетах: дирижерско-хоровом и дирижерско-симфоническом. Трудовая биография Соколова началась в симфоническом оркестре Хабаровского радио, затем он был художественным руководителем Новосибирской филармонии. Став лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, а также победителем конкурса на должность главного дирижера, был приглашен в качестве дирижера-ассистента Государственного симфонического оркестра СССР. Когда ему поступило предложение поехать в Иркутск, Игорь Александрович, недолго думая, согласился.
Именно в пору становления симфонического оркестра под управлением И.А. Соколова заявили о себе талантливые исполнители – Исай Сирота, Рафаэль Варшавский, Владимир Левин, Лев Касабов, Валентин Тихонов, Нина Володарская, Геннадий Третьяков. Репертуар оркестра состоял из произведений Баха, Моцарта, Бетховена, Грига, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, Рахманинова и других. Под управлением И.А.Соколова состоялись и первые гастроли: по городам Иркутской области, впервые в Красноярск, где на то время ещё не было своего симфонического оркестра.
Первый концерт симфонического оркестра Иркутской филармонии состоялся в январе 1959 года под управлением Игоря Александровича Соколова. Кроме Симфонии №40 Моцарта, программа включала увертюру к опере «Оберон» Вебера, увертюру к опере «Руслан и Людмила» Глинки, сцену и вальс из балета «Лебединое озеро» Чайковского, сюиту Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова «Маскарад», а также вокальные номера.
Благодаря статье музыковеда В.Ф. Сухиненко, летописца музыкальной жизни Иркутска, можно представить творческий облик других дирижеров той поры. Исполнение Юрия Александровича Перцева, по словам В.Ф. Сухиненко, всегда было отмечено «тонким вкусом и глубоким проникновением в существо стиля исполняемого сочинения», а характер отличался твердостью и отсутствием каких-либо компромиссов, что весьма ценно для дирижера. Несмотря на несколько угловатый и необычный жест, оркестранты всегда чувствовали себя в состоянии полного контакта с дирижером. В своей статье «Становление коллектива» музыковед подчеркнул, что Перцеву особенно удавался Шостакович. Про В. Рождественского музыковед В.Ф. Сухиненко писал, что он был «дирижером хорошей дирижерской техники, обладателем четкого красивого жеста». Особенно он выделял у третьего дирижера исполнение искренней и лирической Первой симфонии Калинникова.
С именем главного дирижера Виктора Наумовича Барсова, который руководил симфоническим оркестром в 1965-1970 гг., связано много интересных событий в музыкальной жизни Иркутска. Наряду с классическими произведениями, такими как «Симфонические танцы» С. Рахманинова или Вторая симфония А. Скрябина, особенно широко звучала советская музыка.
Виктор Наумович после войны поступил в Харьковское музыкальное училище по классу фортепиано, затем окончил Харьковскую консерваторию. Второе (дирижерское) образование получил в Львовской консерватории. До Иркутска работал с Государственным народным оркестром Белоруссии.
Особенно Барсову удавались премьеры современных симфонических произведений. Стоит отметить, что многие его инициативы поддерживал Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Благодаря их сотрудничеству Иркутскую областную филармонию стали называть лабораторией советской симфонии. Именно в городе на Ангаре состоялась премьера в 1966 году Первой симфонии Германа Григорьевича Окунева, одного из талантливых учеников Шостаковича. Это произведение называли достойным продолжением Седьмой, «Ленинградской», симфонии. Репертуар симфонического оркестра включал и произведения иркутских композиторов. Такой пример в своей статье «Иркутянам хорошую музыку» привела автор Э. Климова (ВСП от 29.03.1967):
Иркутяне присутствовали на интересном концерте, где впервые была исполнена симфоническая картина «Байкал» иркутского композитора Генриха Ланэ. Автор присутствовал в зале. После концерта, делясь впечатлениями, Генрих Эмильевич сказал: «Я вполне удовлетворен исполнением, трактовкой дирижера и оркестра моей вещи».
С 1973 по 1979 гг. симфонический оркестр возглавлял опытный музыкант Эдуард Николаевич Гульбис, выпускник Киевской консерватории. Как пишет И.Ю. Харкеевич, он много сделал для укомплектования коллектива, для расширения его творческих связей, а главное, для повышения художественного уровня, работая, в частности, над такими философски глубокими и сложными произведениями, как Десятая симфония Г. Малера или драматическая легенда «Осуждение Фауста» и симфония «Гарольд в Италии» Г. Берлиоза.
Кроме того, Гульбис все время находился в поиске новых форм соединения разных искусств. Так журналист Б. Преловская в статье «Новый сезон — новые встречи» (ВСП от 01.10.1980) сообщает, что в концерты начали включать музыкально-литературные композиции. Например, в постановке по произведению Бетховена «Эгмонт» приняли участие народный артист РСФСР Виталий Венгер и заслуженная артистка РСФСР Татьяна Хрулева. Подготовкой этой части концерта занимался режиссер Борис Преображенский.
В годы своего становления симфонический оркестр Иркутской областной филармонии много и упорно работал. По словам В.Ф. Сухиненко, «сильно подрезала крылья текучесть кадров, не приносила пользы излишне частая смена дирижеров, но коллектив двигался вперед, накапливая репертуар, обретая «чувство локтя» и повышая уровень мастерства».
В 1974 году у симфонического оркестра появился младший собрат – камерный оркестр. Его создатель – Лев Ашотович Касабов. Выпускник Ереванской консерватории, талантливый скрипач, музыкант высокой культуры.
Игра в оркестре такого типа, писал о коллективе В.Ф. Сухиненко, когда функции дирижера выполняет играющий ведущий скрипач, трудна и требует особой сыгранности, что достигается только ценой большой и самоотверженной работы. Музыковед подчеркивал, что велика заслуга «души» ансамбля, его организатора и руководителя, отличного скрипача и музыканта Л.А. Касабова.
На концерты камерного оркестра всегда было трудно попасть. Его выступления проходили при полных аншлагах. Наравне с опытными музыкантами в коллективе были и молодые исполнители, для них это была хорошая школа мастерства. Оркестр под управлением Касабова умещался в одном автобусе, что позволяло ему гастролировать по всей Иркутской области. Благодаря этому жители даже самых отдаленных уголков могли приобщиться к классической музыке.
Репертуар камерного оркестра включал множество произведений – от шедевров старинной музыки до творений современников: двенадцать концертов Корелли, «Времена года» А. Вивальди, Бранденбургские концерты И.С. Баха, произведения В.А. Моцарта, П.И. Чайковского, Б. Бриттена, Б. Бартока и многих других композиторов. Коллектив выступал в концертных залах многих городов России, а также успешно гастролировал в Китае, Японии, Канаде, Германии.
Правительством Иркутской области в сентябре 2021 г. учреждена премия в сфере музыки имени Льва Касабова, которой был удостоен художественный руководитель и главный дирижер оркестра Илмар Лапиньш (2009 – 2025гг).
Далее Иркутский симфонический оркестр возглавляли в разные годы: Борис Демченко, Пётр Грибанов, Евгений Цирлин.
Пётр Грибанов в настоящее время является доцентом кафедры баяна и аккордеона Санкт-Петербургской консерватории. Также преподает дирижирование народным хором на кафедре музыкально-инструментальной подготовки Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Родился в 1952 году в Саратовской области. В 1971-м окончил Куйбышевское музыкальное училище по специальностям «баян», «теория и история музыки». В 1976 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу баяна. Преподавал дирижирование в Пермском государственном институте культуры (1975–1977) и Куйбышевском государственном педагогическом институте им. В.В. Куйбышева (1977–1979). В 1979 году вновь поступил в Ленинградскую консерваторию на факультет оперно-симфонического дирижирования, в класс Георгия Ержемского. Окончил консерваторию в 1982-м, в том же году стал дирижером Иркутского симфонического оркестра.
Евгения Цирлина, руководившего оркестром в 80-е годы, на три года сменил яркий дирижёр, ученик Евгения Мравинского Юрий Юрьевич Алиев. Старожилы иркутского оркестра вспоминают его как выдающуюся личность и дирижера экстра-класса, который даже сложнейшие партитуры знал наизусть и дирижировал без пульта, а в своем руководстве коллективом сочетал открытость и радушие со строгой дисциплиной и требовательностью. Маэстро не стеснялся делать замечания даже таким знаменитым скрипачам-виртуозам тех лет, как Лев Касабов и Леонид Мессман, и те всегда прислушивались к требованиям маэстро Алиева.
Таким образом, в Иркутске работали яркие представители Ленинградской дирижерской школы, что сыграло основополагающую роль в формировании высокого уровня симфонических программ.
В течение двух лет иркутским симфоническим оркестром управлял выдающийся дирижёр Большого театра Юрий Иванович Симонов. Народный артист СССР (1981), Лауреат премии Ленинского комсомола (1977), он также является блестящим представителем Ленинградской школы дирижирования, поскольку учился у таких мэтров классической музыки, как Рабинович и Мравинский.
В 90-е годы для Иркутского симфонического оркестра открылись новые возможности. Со сцены филармонии прозвучали крупнейшие оперные шедевры: «Пиковая дама» П.И. Чайковского, «Аида» и «Травиата» Дж. Верди, «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта, «Севильский цирюльник» Дж. Россини. Большой успех сопровождал оперу «Борис Годунов» М.П. Мусорского. Как писала газета «Культура», аплодисменты продолжались 25 минут!
В этих проектах принимали участие солисты ведущих оперных театров мира – Миланского «Ла Скала», Государственного Большого театра и Мариинского, Берлинской оперы, Новосибирского и Бурятского академических театров оперы и балета. Каждая постановка становилась культурным событием в Иркутске. Во время исполнения за дирижерским пультом был Олег Евгеньевич Зверев. К обязанностям главного дирижера он приступил в 1990 г.
Олег Зверев окончил факультет оркестрового дирижирования в 1976 г. Учился у замечательных педагогов Георгия Ержемского и Ильи Мусина. Спустя семь лет получил образование как оперно-симфонический дирижер. Помимо учебы старался не пропускать концерты великого дирижера Евгения Мравинского. Почти сразу после окончания консерватории получил должность главного дирижера Алтайского симфонического оркестра, а потом возглавил симфонический оркестр Иркутской филармонии.
Подарком для иркутян стало исполнение на сцене Иркутской областной филармонии в 1998 г. мистерии для хора солистов и симфонического оркестра, созданной композитором Александром Сойниковым по книге Даниила Андреева «Роза Мира». Помимо автора на премьере присутствовала Алла Александровна Андреева, вдова писателя. В Москве Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского исполнил это произведение почти двадцать лет спустя.
Под руководством Олега Зверева состоялись выступления коллектива в концертных залах Японии, Германии, в городах России. Под управлением Зверева впервые прозвучали произведения Г. Малера (1,2,5 симфонии, вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья»), симфонический цикл А. Брукнера (3,4,8,9 симфонии), произведения Б. Бартока (концерт для оркестра, «Чудесный мандарин»), Р. Штрауса («Так говорил Заратустра», «Смерть и просветление»), Э. Элгара («Вариации Энигма»), сюита из балета И. Стравинского «Весна священная». Олег Зверев организовал и осуществил концертные постановки опер западноевропейских и русских композиторов, под его руководством прозвучали «Missa solemnis» Л. Бетховена для хора с оркестром, Коронационная месса В.А. Моцарта.
Большую роль в сохранении коллектива сыграли губернаторы Иркутской области Юрий Абрамович Ножиков и Борис Александрович Говорин. В сентябре 2000 года оркестру было присвоено звание Губернаторского.
На должность второго дирижера симфонического оркестра в 2004 г. был приглашен Евгений Григорьевич Волынский, окончивший оперно-симфоническом факультет Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки в классе профессора, народного артиста СССР Арнольда Михайловича Каца. Благодаря деятельности Е.Г. Волынского установились творческие связи с Республикой Корея, в то время в течение трех недель прошло 12 концертов в десяти городах, в том числе в Сеуле и Кванджу.
С 2009 г. художественным руководителем и главным дирижером Губернаторского симфонического оркестра являлся заслуженный деятель искусств России Илмар Артурович Лапиньш. Хотя старшее поколение иркутян помнит, как он впервые вышел на сцену Иркутской областной филармонии еще в 1971 г. Тогда под руководством молодого дирижера, как пишет И.Ю. Харкеевич в монографии, были исполнены «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза и редко звучащие произведения Д. Гершвина — концерт для фортепиано с оркестром (солистка Л.П. Холодилова), симфоническая поэма «Американец в Париже».
Илмар Лапиньш – заслуженный деятель искусств России и Монголии, почетный гражданин Республики Австрия, родился в Риге в 1944 году, окончил Ленинградскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова и окончил ее же как альтист в 1967 году (класс А. Людевига), в 1970 году как дирижер (класс оперно-симфонического дирижирования профессора И. Мусина), затем окончил аспирантуру Московской консерватории (класс народного артиста СССР Б. Хайкина).
Дирижерскую карьеру начинал в Ярославской филармонии ассистентом главного дирижера оркестра. В 1975 году был приглашен на должность главного дирижера в Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля (1975—1978 гг.) С 1978 по 1979 год работал дирижером в Национальном театре Белграда. С 1979 по 1983 год – в Государственном академическом Большом театре Союза ССР сначала как стажер министерства культуры РФ, затем как дирижер. В 1983 году был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РФ. В последующие годы работал в Уфе (художественный руководитель и главный дирижер Башкирского государственного театра оперы и балета), в Томске (художественный руководитель и главный дирижер Томского симфонического оркестра), в Екатеринбурге (главный приглашенный дирижер). В 1990-е годы работал в симфонических оркестрах филармоний и радиокомитетов в городах Загреб, Белград, Нови Сад, Дубровник, Мостар, но с началом военных действий в странах бывшей Югославии уехал в Вену, где был советником по вопросам Боснии и Герцеговины министерства культуры Австрии, главным дирижером и художественным руководителем Венского нового камерного оркестра, дирижером Венской камерной оперы, а также вел активную гастрольную деятельность: 1998-2000 гг. – приглашенный дирижер в Филармоническом театре Вероны, 1999-2000 гг. – дирижер Национальной оперы Македонии (город Скопье). До переезда в Иркутск работал дирижером музыкального театра в Клайпеде (Литва).
Под руководством И. Лапиньша Иркутский оркестр успешно гастролировал по городам России (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Красноярск, Чита, Улан-Удэ и др.), неоднократно выступал в Вене (Золотой зал Музикферайн (2018, 2019, 2020 гг.), а также в Белграде, Нови Саде, Юрмале, Улан-Баторе, Пекине, Харбине. Кроме интенсивной творческой деятельности в Иркутской филармонии Илмар Лапиньш сотрудничал с другими оркестрами в России и других странах: с 2013 по 2015 гг. он постоянный приглашенный дирижер Берлинского симфонического оркестра, выступал с симфоническими оркестрами городов Вероны, Пармы, Харбина, с Государственным симфоническим оркестром Китайской Народной Республики, с филармоническими оркестрами Минска, Риги, Еревана, Воронежа.
В огромном списке солистов, с которыми довелось работать Илмару Лапиньшу в течение своей многолетней творческой деятельности, есть такие блистательные имена как Филипп Хиршхорн, Гидон Кремер, Дора Шварцберг, Виктор Пикайзен, Валерий Климов, Андрей Корсаков, Татьяна Гринденко, Марина Яшвили, Александр Брусиловский, Борис Гутников, Юрий Башмет, Ваграм Сараджан, Валерий Тонха, Александр Князев, Владимир Крайнев, Лев Власенко, Александр Скавронский, Филипп Антремон, Дмитрий Башкиров, Александр Слободяник, Евгений Могилевский, Владимир Атлантов, Артур Эйзен, Зураб Соткилава, Людмила Нам, Тамара Синявская и многие другие.
В обширном репертуаре дирижера в разные времена особое место занимала музыка современных композиторов, а потому по инициативе Илмара Лапиньша Иркутский симфонический оркестр с 2015 года являлся постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень», в рамках которого были исполнены мировые премьеры сочинений ныне живущих композиторов М. Броннера, Ю. Воронцова, П. Зингера, А. Ровнера, И. Рехина, Д. Славниковой. Постоянное стремление Илмара Лапиньша открывать слушателям прекрасную, но редко исполняемую или незаслуженно забытую музыку значительно расширило репертуар симфонических программ Иркутского оркестра сочинениями композиторов: Б. Мартину — Симфонии №4 и №6, Э. Денисова — «Реквием», Р. Воан-Уильямса — «Flos Campi», Э. Ллойд-Уэббера «Реквием», А. Эшпая — музыка балета «Ангара», Э. Элгара — Симфония №1, В. Кикты — Концерт для трубы с оркестром, Г. Малера — Симфония №10, А. Дворжака — Симфония №6 и многими другими редко исполняемыми произведениями. А в 2016 году состоялась мировая премьера Симфонии Георгия Свиридова (обнаруженной уже после смерти композитора) сначала в Иркутске, а затем в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и в Линце (Австрия).
Под управлением Илмара Лапиньша с большим успехом прошло несколько мировых премьер в исполнении Иркутского симфонического: «Садовая симфония» и Двойной концерт для скрипки и виолончели Александра Чайковского, а также его пьесы для домры и симфонического оркестра; сочинение Алексея Рыбникова «Музыка Ликия» (солист – Иван Почекин).
Имея большой опыт работы в оперных театрах, Илмар Лапиньш сумел продолжить и поднять на новый уровень востребованную в Иркутске традицию концертного исполнения оперных шедевров, приглашая к участию лучших солистов музыкальных театров России, Италии, Австрии, Сербии, Беларуси, Латвии.
За свою неустанную деятельность на благо и процветание музыкальной культуры России Илмар Лапиньш был удостоен звания Лауреата премии имени Великого князя Сергея Александровича в номинации «Патриот России». Награждение состоялось в Московском доме русского зарубежья имени Александра Солженицына 11 мая 2021 года.
И. Лапиньш стал идейным вдохновителем фестиваля оперного искусства «Дыхание Байкала», в нем принимают участие талантливые солисты со всего мира. Кроме того, в 2019 г. Иркутская областная филармония совместно с Архитектурно-этнографическим музеем «Тальцы» организовала и провела первый «Фестиваль русской оперы» под открытым небом. Тогда было исполнено две оперы Н.А. Римского-Корсакова –«Царская невеста» и «Золотой петушок». С того времени оба фестиваля проходят ежегодно, привлекая внимание многих слушателей и исполнителей.
Под управлением И. Лапиньша Губернаторский оркестр в ноябре 2022 г. впервые принял участие в абонементе «Оркестры России. Шедевры русской симфонической музыки», выступив на сцене Концертного зала имени Чайковского Московской филармонии. Были исполнены сочинения П.И. Чайковского: Торжественный коронационный марш, Концерт для скрипки с оркестром (солист Павел Милюков) и редко исполняемая Третья симфония композитора.
Илмару Артуровичу довелось в разное время управлять 160 музыкальными коллективами в разных странах. Он объездил весь мир, работал и продолжает сотрудничество с выдающимися музыкантами современности. За плечами дирижера выступления в концертных залах 25 стран мира, сотрудничество с 120 оркестрами, «судейство» на крупнейших международных конкурсах в Софии, Варшаве, Будапеште, Зальцбурге, Париже.
В настоящее время художественным руководителем и главным дирижером Губернаторского симфонического оркестра Иркутской филармонии является Илья Николаевич Дербилов – яркий представитель Санкт-Петербургской дирижёрской школы. Окончил Ленинградское хоровое училище им. М.И. Глинки, затем Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова (класс хорового дирижирования Валерия Борисова, класс оперно-симфонического дирижирования Владислава Чернушенко). В годы учебы работал хормейстером государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, был дирижером Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. В 2007 году выиграл конкурс на должность художественного руководителя и главного дирижёра Дальневосточного академического симфонического оркестра в Хабаровске, который возглавлял в течение 5 лет. С этим коллективом исполнил все симфонии и инструментальные концерты Бетховена. В 2015 окончил аспирантуру СПбГК.
С 2012 по 2018 годы — дирижёр хора и симфонического оркестра государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Неоднократно выступал с всемирно известными солистами, в числе которых: Дмитрий Хворостовский, Денис Мацуев, Борис Березовский, Николай Луганский, Вадим Руденко, Екатерина Мечетина, Юрий Башмет, Сергей Догадин и другие.
С 2018 по 2021 был художественным руководителем и главным дирижёром Ульяновского государственного академического симфонического оркестра «Губернаторский». В сентябре 2021 года возглавил Вятский губернский симфонический оркестр имени А.В. Раевского.
В январе 2025 года Илья Дербилов по приглашению Иркутской областной филармонии принял Губернаторский симфонический оркестр, став его художественным руководителем и главным дирижёром. До этого он неоднократно работал с Иркутской филармонией в качестве приглашённого дирижёра, заслужив уважение коллег и публики. За этот короткий период времени оркестр вместе со своим руководителем выступил с новогодней программой; дал концерт в Москве на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского; в апреле в рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны» гастролировал в Улан-Удэ, Чите и Благовещенске; принял участие в областном Пасхальном музыкальном фестивале, XIII фестивале «Дыхание Байкала и V Фестивале русской оперы в «Тальцах». Летний фестиваль русской оперы заложил основы дальнейшего сотрудничества оркестра под управлением Ильи Дербилова с солистами Фонда Елены Образцовой.
Сегодня без Губернаторского симфонического оркестра не обходится ни одно значимое событие в культурной жизни Иркутской области. По словам В.Ф. Сухиненко, сказанным в одной из газетных статей, «Оркестр полного симфонического состава – «вещь» большой эстетической ценности. Не каждому крупному городу дано обладать им».
Состав Губернаторского симфонического оркестра
Дербилов Илья Николаевич — художественный руководитель и главный дирижер
Первые скрипки:
Шевченко Андрей Сергеевич (концертмейстер группы, концертмейстер оркестра)
- Захарова Сардаана Васильевна
- Шевцова Елена Юрьевна
- Ганзориг Тамир
- Рудакова Надежда Геннадьевна
- Васенкова Галина Евгеньевна
- Качай Екатерина Васильевна
- Хирвонен Галина Павловна
- Окладникова Ольга Сергеевна
- Федоренко Алена Юрьевна
Вторые скрипки:
- Захарова Ольга Петровна (концертмейстер группы)
- Глухова Ирина Сергеевна
- Баянбаатар Хулан
- Кислицына Марина Владимировна
- Маркова Наталья Юрьевна
- Посохова Виктория Валерьевна
- Беляева Марина Александровна
- Малыгина Екатерина Сергеевна
- Минасян Светлана Вардановна
Альты:
- Лень Юрий Алексеевич (концертмейстер группы)
- Ерёмина Анна Леонидовна
- Аминов Андрей Витальевич
- Фадеев Александр Иванович
- Якобсон Алла Александровна
- Черданцева Лариса Николаевна
- Круль Надежда Сергеевна
Виолончели:
- Зуев Константин Владимирович (концертмейстер группы)
- Панкратов Андрей Владимирович
- Обертинская Диана Александровна
- Чурсина Инна Леонидовна
- Соколова Наталья Владимировна
- Шатохина Юлия Андреева
- Сухова Екатерина Николаевна
Контрабасы:
- Посохов Артём Ильич (концертмейстер группы)
- Будагаев Роман Максимович
- Кусков Евгений Николаевич
- Камоликов Евгений Эдуардович
Флейты:
- Реченская Наталья Петровна (концертмейстер группы)
- Зверева Ирина Владиславовна
- Мустафаева Елена Викторовна
- Рябова Тамара Владимировна
Гобои:
- Баяр Ганхуяг (концертмейстер группы)
- Москвитина Анастасия Александровна
- Гомбожав Номин
Кларнеты:
- Качай Сергей Дмитриевич (концертмейстер группы)
- Бойко Евгений Константинович
Фаготы:
- Преображенский Михаил Васильевич (концертмейстер группы)
- Дудченко Егор Юрьевич
- Рыбаков Алексей Александрович
Валторны:
- Василевский Антон Сергеевич (концертмейстер группы)
- Дуан Максим Леонидович
- Чилек Максим Алексеевич
- Печёнов Денис Геннадьевич
Трубы:
- Сторожев Михаил Рафаилович (концертмейстер группы)
- Перминова Ирина Сергеевна
- Игумнов Павел Андреевич
- Сапожников Максим Дмитриевич
Тромбоны:
- Чегнёв Николай Леонидович (концертмейстер группы)
- Геращенко Денис Вячеславович
- Шундев Валерий Андреевич
Туба:
- Чудинов Алексей Алексеевич
Ударные инструменты:
- Иванов Андрей Борисович (концертмейстер группы)
- Подсосонный Олег Владимирович
- Романов Илья Юрьевич
- Кузнецова Екатерина Дмитриевна
Фортепиано:
- Сероватов Константин Ильич
- Мельникова Екатерина Александровна
Административная группа:
Бердяева Олеся Вячеславовна (директор симфонического оркестра)
Сторожев Михаил Рафаилович (ассистент дирижера)
Корчева Дарья Владимировна (старший администратор)
Чиркова Ольга Анатольевна (музыкальный редактор)
Набоков Пётр Михайлович (библиотекарь)
Преображенская Роза Галимовна (костюмер)
Губернаторский симфонический оркестр за годы своего существования сыграл важную роль в пропаганде классической музыки и развитии музыкальной культуры Иркутской области. Он обладает огромным репертуаром, основу которого составляет русская и мировая классика (все симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, Рахманинова, многие симфонии Малера, Брукнера, Прокофьева, Шостаковича, премьерное исполнение симфонии Свиридова). Оркестр пропагандирует произведения современных композиторов, как отечественных, так и зарубежных. Важной частью работы симфонического оркестра является продолжение давней иркутской традиции исполнения крупнейших шедевров оперного искусства с солистами ведущих оперных театров мира: Миланского Ла Скала, Государственного академического Большого театра России, Санкт-Петербургского Мариинского театра, Берлинской оперы, Бурятского государственного академического театра оперы и балета, Центра оперного пения Галины Вишневской, Московского музыкального театра «Геликон опера», Фонда Елены Образцовой.
Симфонический оркестр сотрудничал с крупнейшими хоровыми коллективами страны: Мужским хором Эстонии, Государственной капеллой Армении, Государственной академической хоровой капеллой Украины «Думка», Магнитогорской хоровой капеллой имени С.Г. Эйдинова, Государственной академической хоровой капеллой Республики Беларусь имени Г. Ширмы, продолжает сотрудничество с Академической хоровой капеллой им. А.А. Юрлова, Хоровой капеллой Санкт-Петербурга.
Губернаторский симфонический оркестр является участником многих фестивалей и форумов, среди которых: Международный фестиваль академической музыки «Звезды на Байкале», фестиваль современной музыки «Точка света», Пасхальный фестиваль, V симфонический форум России в Екатеринбурге, VII Международный культурный форум в Санкт-Петербурге, музыкальные фестивали «Цветущий багульник» (Чита). Оркестр выступал не только в Иркутской области, но и в городах России и зарубежья, таких как Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Улан-Удэ, Чита, Сеул, Кванджу, Юрмала, Улан-Батор. Успешно проходили гастроли в Германии, Японии, Китае, Австрии, Сербии.
История коллектива
С начала 30-х годов XX века при Иркутском радиокомитете был сформирован симфонический оркестр, которым руководили разные дирижеры. Начиная с военных лет и до начала 50-х годов 20 века, коллективом управлял Василий Алексеевич Патрушев.
Но 9 апреля 1953 года вышло постановление Министерства культуры СССР о роспуске музыкальных коллективов, работавших при радиокомитетах страны, оркестру грозило расформирование. Благодаря активной жизненной позиции В.А. Патрушева и при содействии Д.Б. Кабалевского в 1958 году было принято решение о создании в Иркутске симфонического оркестра. Основу вновь созданного коллектива составили музыканты, которые ранее играли в оркестре Иркутского радиокомитета.
Благодаря этому знаковому событию в город приехали не только опытные музыканты со всего Советского Союза, но и выпускники многих консерваторий. Это позволило повысить уровень исполнения произведений. Дирижеры включали в репертуар оркестра не только шедевры мировой классической музыки, они активно сотрудничали с современными композиторами, в том числе и иркутскими авторами.
Первыми руководителями симфонического оркестра Иркутской областной филармонии стали дирижеры: выпускник Ленинградской консерватории, лауреат Всесоюзного фестиваля И. Соколов (главный дирижер), выпускник Московской консерватории Ю. Перцев (второй дирижер), музыкант из Кисловодской филармонии В. Рождественский (третий дирижер).
Игорь Александрович Соколов возглавлял оркестр в течение 6 лет (1959-1965). Свое первое музыкальное образование получил в Ленинграде: сначала в Государственной академической капелле имени Глинки, затем перешел в школу-десятилетку при Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова, студентом которой он стал в 1938 году. Когда началась Великая Отечественная война, то Соколов добровольцем ушел на фронт. Был удостоен медалей «За боевые заслуги», «За победу над Германией», ордена Великой Отечественной войны II степени. После войны Игорь Александрович успешно продолжил учебу в консерватории на двух факультетах: дирижерско-хоровом и дирижерско-симфоническом. Трудовая биография Соколова началась в симфоническом оркестре Хабаровского радио, затем он был художественным руководителем Новосибирской филармонии. Став лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, а также победителем конкурса на должность главного дирижера, был приглашен в качестве дирижера-ассистента Государственного симфонического оркестра СССР. Когда ему поступило предложение поехать в Иркутск, Игорь Александрович, недолго думая, согласился.
Именно в пору становления симфонического оркестра под управлением И.А. Соколова заявили о себе талантливые исполнители – Исай Сирота, Рафаэль Варшавский, Владимир Левин, Лев Касабов, Валентин Тихонов, Нина Володарская, Геннадий Третьяков. Репертуар оркестра состоял из произведений Баха, Моцарта, Бетховена, Грига, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, Рахманинова и других. Под управлением И.А.Соколова состоялись и первые гастроли: по городам Иркутской области, впервые в Красноярск, где на то время ещё не было своего симфонического оркестра.
Первый концерт симфонического оркестра Иркутской филармонии состоялся в январе 1959 года под управлением Игоря Александровича Соколова. Кроме Симфонии №40 Моцарта, программа включала увертюру к опере «Оберон» Вебера, увертюру к опере «Руслан и Людмила» Глинки, сцену и вальс из балета «Лебединое озеро» Чайковского, сюиту Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова «Маскарад», а также вокальные номера.
Благодаря статье музыковеда В.Ф. Сухиненко, летописца музыкальной жизни Иркутска, можно представить творческий облик других дирижеров той поры. Исполнение Юрия Александровича Перцева, по словам В.Ф. Сухиненко, всегда было отмечено «тонким вкусом и глубоким проникновением в существо стиля исполняемого сочинения», а характер отличался твердостью и отсутствием каких-либо компромиссов, что весьма ценно для дирижера. Несмотря на несколько угловатый и необычный жест, оркестранты всегда чувствовали себя в состоянии полного контакта с дирижером. В своей статье «Становление коллектива» музыковед подчеркнул, что Перцеву особенно удавался Шостакович. Про В. Рождественского музыковед В.Ф. Сухиненко писал, что он был «дирижером хорошей дирижерской техники, обладателем четкого красивого жеста». Особенно он выделял у третьего дирижера исполнение искренней и лирической Первой симфонии Калинникова.
С именем главного дирижера Виктора Наумовича Барсова, который руководил симфоническим оркестром в 1965-1970 гг., связано много интересных событий в музыкальной жизни Иркутска. Наряду с классическими произведениями, такими как «Симфонические танцы» С. Рахманинова или Вторая симфония А. Скрябина, особенно широко звучала советская музыка.
Виктор Наумович после войны поступил в Харьковское музыкальное училище по классу фортепиано, затем окончил Харьковскую консерваторию. Второе (дирижерское) образование получил в Львовской консерватории. До Иркутска работал с Государственным народным оркестром Белоруссии.
Особенно Барсову удавались премьеры современных симфонических произведений. Стоит отметить, что многие его инициативы поддерживал Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Благодаря их сотрудничеству Иркутскую областную филармонию стали называть лабораторией советской симфонии. Именно в городе на Ангаре состоялась премьера в 1966 году Первой симфонии Германа Григорьевича Окунева, одного из талантливых учеников Шостаковича. Это произведение называли достойным продолжением Седьмой, «Ленинградской», симфонии. Репертуар симфонического оркестра включал и произведения иркутских композиторов. Такой пример в своей статье «Иркутянам хорошую музыку» привела автор Э. Климова (ВСП от 29.03.1967):
Иркутяне присутствовали на интересном концерте, где впервые была исполнена симфоническая картина «Байкал» иркутского композитора Генриха Ланэ. Автор присутствовал в зале. После концерта, делясь впечатлениями, Генрих Эмильевич сказал: «Я вполне удовлетворен исполнением, трактовкой дирижера и оркестра моей вещи».
С 1973 по 1979 гг. симфонический оркестр возглавлял опытный музыкант Эдуард Николаевич Гульбис, выпускник Киевской консерватории. Как пишет И.Ю. Харкеевич, он много сделал для укомплектования коллектива, для расширения его творческих связей, а главное, для повышения художественного уровня, работая, в частности, над такими философски глубокими и сложными произведениями, как Десятая симфония Г. Малера или драматическая легенда «Осуждение Фауста» и симфония «Гарольд в Италии» Г. Берлиоза.
Кроме того, Гульбис все время находился в поиске новых форм соединения разных искусств. Так журналист Б. Преловская в статье «Новый сезон — новые встречи» (ВСП от 01.10.1980) сообщает, что в концерты начали включать музыкально-литературные композиции. Например, в постановке по произведению Бетховена «Эгмонт» приняли участие народный артист РСФСР Виталий Венгер и заслуженная артистка РСФСР Татьяна Хрулева. Подготовкой этой части концерта занимался режиссер Борис Преображенский.
В годы своего становления симфонический оркестр Иркутской областной филармонии много и упорно работал. По словам В.Ф. Сухиненко, «сильно подрезала крылья текучесть кадров, не приносила пользы излишне частая смена дирижеров, но коллектив двигался вперед, накапливая репертуар, обретая «чувство локтя» и повышая уровень мастерства».
В 1974 году у симфонического оркестра появился младший собрат – камерный оркестр. Его создатель – Лев Ашотович Касабов. Выпускник Ереванской консерватории, талантливый скрипач, музыкант высокой культуры.
Игра в оркестре такого типа, писал о коллективе В.Ф. Сухиненко, когда функции дирижера выполняет играющий ведущий скрипач, трудна и требует особой сыгранности, что достигается только ценой большой и самоотверженной работы. Музыковед подчеркивал, что велика заслуга «души» ансамбля, его организатора и руководителя, отличного скрипача и музыканта Л.А. Касабова.
На концерты камерного оркестра всегда было трудно попасть. Его выступления проходили при полных аншлагах. Наравне с опытными музыкантами в коллективе были и молодые исполнители, для них это была хорошая школа мастерства. Оркестр под управлением Касабова умещался в одном автобусе, что позволяло ему гастролировать по всей Иркутской области. Благодаря этому жители даже самых отдаленных уголков могли приобщиться к классической музыке.
Репертуар камерного оркестра включал множество произведений – от шедевров старинной музыки до творений современников: двенадцать концертов Корелли, «Времена года» А. Вивальди, Бранденбургские концерты И.С. Баха, произведения В.А. Моцарта, П.И. Чайковского, Б. Бриттена, Б. Бартока и многих других композиторов. Коллектив выступал в концертных залах многих городов России, а также успешно гастролировал в Китае, Японии, Канаде, Германии.
Правительством Иркутской области в сентябре 2021 г. учреждена премия в сфере музыки имени Льва Касабова, которой был удостоен художественный руководитель и главный дирижер оркестра Илмар Лапиньш (2009 – 2025гг).
Далее Иркутский симфонический оркестр возглавляли в разные годы: Борис Демченко, Пётр Грибанов, Евгений Цирлин.
Пётр Грибанов в настоящее время является доцентом кафедры баяна и аккордеона Санкт-Петербургской консерватории. Также преподает дирижирование народным хором на кафедре музыкально-инструментальной подготовки Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Родился в 1952 году в Саратовской области. В 1971-м окончил Куйбышевское музыкальное училище по специальностям «баян», «теория и история музыки». В 1976 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу баяна. Преподавал дирижирование в Пермском государственном институте культуры (1975–1977) и Куйбышевском государственном педагогическом институте им. В.В. Куйбышева (1977–1979). В 1979 году вновь поступил в Ленинградскую консерваторию на факультет оперно-симфонического дирижирования, в класс Георгия Ержемского. Окончил консерваторию в 1982-м, в том же году стал дирижером Иркутского симфонического оркестра.
Евгения Цирлина, руководившего оркестром в 80-е годы, на три года сменил яркий дирижёр, ученик Евгения Мравинского Юрий Юрьевич Алиев. Старожилы иркутского оркестра вспоминают его как выдающуюся личность и дирижера экстра-класса, который даже сложнейшие партитуры знал наизусть и дирижировал без пульта, а в своем руководстве коллективом сочетал открытость и радушие со строгой дисциплиной и требовательностью. Маэстро не стеснялся делать замечания даже таким знаменитым скрипачам-виртуозам тех лет, как Лев Касабов и Леонид Мессман, и те всегда прислушивались к требованиям маэстро Алиева.
Таким образом, в Иркутске работали яркие представители Ленинградской дирижерской школы, что сыграло основополагающую роль в формировании высокого уровня симфонических программ.
В течение двух лет иркутским симфоническим оркестром управлял выдающийся дирижёр Большого театра Юрий Иванович Симонов. Народный артист СССР (1981), Лауреат премии Ленинского комсомола (1977), он также является блестящим представителем Ленинградской школы дирижирования, поскольку учился у таких мэтров классической музыки, как Рабинович и Мравинский.
В 90-е годы для Иркутского симфонического оркестра открылись новые возможности. Со сцены филармонии прозвучали крупнейшие оперные шедевры: «Пиковая дама» П.И. Чайковского, «Аида» и «Травиата» Дж. Верди, «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта, «Севильский цирюльник» Дж. Россини. Большой успех сопровождал оперу «Борис Годунов» М.П. Мусорского. Как писала газета «Культура», аплодисменты продолжались 25 минут!
В этих проектах принимали участие солисты ведущих оперных театров мира – Миланского «Ла Скала», Государственного Большого театра и Мариинского, Берлинской оперы, Новосибирского и Бурятского академических театров оперы и балета. Каждая постановка становилась культурным событием в Иркутске. Во время исполнения за дирижерским пультом был Олег Евгеньевич Зверев. К обязанностям главного дирижера он приступил в 1990 г.
Олег Зверев окончил факультет оркестрового дирижирования в 1976 г. Учился у замечательных педагогов Георгия Ержемского и Ильи Мусина. Спустя семь лет получил образование как оперно-симфонический дирижер. Помимо учебы старался не пропускать концерты великого дирижера Евгения Мравинского. Почти сразу после окончания консерватории получил должность главного дирижера Алтайского симфонического оркестра, а потом возглавил симфонический оркестр Иркутской филармонии.
Подарком для иркутян стало исполнение на сцене Иркутской областной филармонии в 1998 г. мистерии для хора солистов и симфонического оркестра, созданной композитором Александром Сойниковым по книге Даниила Андреева «Роза Мира». Помимо автора на премьере присутствовала Алла Александровна Андреева, вдова писателя. В Москве Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского исполнил это произведение почти двадцать лет спустя.
Под руководством Олега Зверева состоялись выступления коллектива в концертных залах Японии, Германии, в городах России. Под управлением Зверева впервые прозвучали произведения Г. Малера (1,2,5 симфонии, вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья»), симфонический цикл А. Брукнера (3,4,8,9 симфонии), произведения Б. Бартока (концерт для оркестра, «Чудесный мандарин»), Р. Штрауса («Так говорил Заратустра», «Смерть и просветление»), Э. Элгара («Вариации Энигма»), сюита из балета И. Стравинского «Весна священная». Олег Зверев организовал и осуществил концертные постановки опер западноевропейских и русских композиторов, под его руководством прозвучали «Missa solemnis» Л. Бетховена для хора с оркестром, Коронационная месса В.А. Моцарта.
Большую роль в сохранении коллектива сыграли губернаторы Иркутской области Юрий Абрамович Ножиков и Борис Александрович Говорин. В сентябре 2000 года оркестру было присвоено звание Губернаторского.
На должность второго дирижера симфонического оркестра в 2004 г. был приглашен Евгений Григорьевич Волынский, окончивший оперно-симфоническом факультет Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки в классе профессора, народного артиста СССР Арнольда Михайловича Каца. Благодаря деятельности Е.Г. Волынского установились творческие связи с Республикой Корея, в то время в течение трех недель прошло 12 концертов в десяти городах, в том числе в Сеуле и Кванджу.
С 2009 г. художественным руководителем и главным дирижером Губернаторского симфонического оркестра являлся заслуженный деятель искусств России Илмар Артурович Лапиньш. Хотя старшее поколение иркутян помнит, как он впервые вышел на сцену Иркутской областной филармонии еще в 1971 г. Тогда под руководством молодого дирижера, как пишет И.Ю. Харкеевич в монографии, были исполнены «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза и редко звучащие произведения Д. Гершвина — концерт для фортепиано с оркестром (солистка Л.П. Холодилова), симфоническая поэма «Американец в Париже».
Илмар Лапиньш – заслуженный деятель искусств России и Монголии, почетный гражданин Республики Австрия, родился в Риге в 1944 году, окончил Ленинградскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова и окончил ее же как альтист в 1967 году (класс А. Людевига), в 1970 году как дирижер (класс оперно-симфонического дирижирования профессора И. Мусина), затем окончил аспирантуру Московской консерватории (класс народного артиста СССР Б. Хайкина).
Дирижерскую карьеру начинал в Ярославской филармонии ассистентом главного дирижера оркестра. В 1975 году был приглашен на должность главного дирижера в Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля (1975—1978 гг.) С 1978 по 1979 год работал дирижером в Национальном театре Белграда. С 1979 по 1983 год – в Государственном академическом Большом театре Союза ССР сначала как стажер министерства культуры РФ, затем как дирижер. В 1983 году был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РФ. В последующие годы работал в Уфе (художественный руководитель и главный дирижер Башкирского государственного театра оперы и балета), в Томске (художественный руководитель и главный дирижер Томского симфонического оркестра), в Екатеринбурге (главный приглашенный дирижер). В 1990-е годы работал в симфонических оркестрах филармоний и радиокомитетов в городах Загреб, Белград, Нови Сад, Дубровник, Мостар, но с началом военных действий в странах бывшей Югославии уехал в Вену, где был советником по вопросам Боснии и Герцеговины министерства культуры Австрии, главным дирижером и художественным руководителем Венского нового камерного оркестра, дирижером Венской камерной оперы, а также вел активную гастрольную деятельность: 1998-2000 гг. – приглашенный дирижер в Филармоническом театре Вероны, 1999-2000 гг. – дирижер Национальной оперы Македонии (город Скопье). До переезда в Иркутск работал дирижером музыкального театра в Клайпеде (Литва).
Под руководством И. Лапиньша Иркутский оркестр успешно гастролировал по городам России (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Красноярск, Чита, Улан-Удэ и др.), неоднократно выступал в Вене (Золотой зал Музикферайн (2018, 2019, 2020 гг.), а также в Белграде, Нови Саде, Юрмале, Улан-Баторе, Пекине, Харбине. Кроме интенсивной творческой деятельности в Иркутской филармонии Илмар Лапиньш сотрудничал с другими оркестрами в России и других странах: с 2013 по 2015 гг. он постоянный приглашенный дирижер Берлинского симфонического оркестра, выступал с симфоническими оркестрами городов Вероны, Пармы, Харбина, с Государственным симфоническим оркестром Китайской Народной Республики, с филармоническими оркестрами Минска, Риги, Еревана, Воронежа.
В огромном списке солистов, с которыми довелось работать Илмару Лапиньшу в течение своей многолетней творческой деятельности, есть такие блистательные имена как Филипп Хиршхорн, Гидон Кремер, Дора Шварцберг, Виктор Пикайзен, Валерий Климов, Андрей Корсаков, Татьяна Гринденко, Марина Яшвили, Александр Брусиловский, Борис Гутников, Юрий Башмет, Ваграм Сараджан, Валерий Тонха, Александр Князев, Владимир Крайнев, Лев Власенко, Александр Скавронский, Филипп Антремон, Дмитрий Башкиров, Александр Слободяник, Евгений Могилевский, Владимир Атлантов, Артур Эйзен, Зураб Соткилава, Людмила Нам, Тамара Синявская и многие другие.
В обширном репертуаре дирижера в разные времена особое место занимала музыка современных композиторов, а потому по инициативе Илмара Лапиньша Иркутский симфонический оркестр с 2015 года являлся постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень», в рамках которого были исполнены мировые премьеры сочинений ныне живущих композиторов М. Броннера, Ю. Воронцова, П. Зингера, А. Ровнера, И. Рехина, Д. Славниковой. Постоянное стремление Илмара Лапиньша открывать слушателям прекрасную, но редко исполняемую или незаслуженно забытую музыку значительно расширило репертуар симфонических программ Иркутского оркестра сочинениями композиторов: Б. Мартину — Симфонии №4 и №6, Э. Денисова — «Реквием», Р. Воан-Уильямса — «Flos Campi», Э. Ллойд-Уэббера «Реквием», А. Эшпая — музыка балета «Ангара», Э. Элгара — Симфония №1, В. Кикты — Концерт для трубы с оркестром, Г. Малера — Симфония №10, А. Дворжака — Симфония №6 и многими другими редко исполняемыми произведениями. А в 2016 году состоялась мировая премьера Симфонии Георгия Свиридова (обнаруженной уже после смерти композитора) сначала в Иркутске, а затем в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и в Линце (Австрия).
Под управлением Илмара Лапиньша с большим успехом прошло несколько мировых премьер в исполнении Иркутского симфонического: «Садовая симфония» и Двойной концерт для скрипки и виолончели Александра Чайковского, а также его пьесы для домры и симфонического оркестра; сочинение Алексея Рыбникова «Музыка Ликия» (солист – Иван Почекин).
Имея большой опыт работы в оперных театрах, Илмар Лапиньш сумел продолжить и поднять на новый уровень востребованную в Иркутске традицию концертного исполнения оперных шедевров, приглашая к участию лучших солистов музыкальных театров России, Италии, Австрии, Сербии, Беларуси, Латвии.
За свою неустанную деятельность на благо и процветание музыкальной культуры России Илмар Лапиньш был удостоен звания Лауреата премии имени Великого князя Сергея Александровича в номинации «Патриот России». Награждение состоялось в Московском доме русского зарубежья имени Александра Солженицына 11 мая 2021 года.
И. Лапиньш стал идейным вдохновителем фестиваля оперного искусства «Дыхание Байкала», в нем принимают участие талантливые солисты со всего мира. Кроме того, в 2019 г. Иркутская областная филармония совместно с Архитектурно-этнографическим музеем «Тальцы» организовала и провела первый «Фестиваль русской оперы» под открытым небом. Тогда было исполнено две оперы Н.А. Римского-Корсакова –«Царская невеста» и «Золотой петушок». С того времени оба фестиваля проходят ежегодно, привлекая внимание многих слушателей и исполнителей.
Под управлением И. Лапиньша Губернаторский оркестр в ноябре 2022 г. впервые принял участие в абонементе «Оркестры России. Шедевры русской симфонической музыки», выступив на сцене Концертного зала имени Чайковского Московской филармонии. Были исполнены сочинения П.И. Чайковского: Торжественный коронационный марш, Концерт для скрипки с оркестром (солист Павел Милюков) и редко исполняемая Третья симфония композитора.
Илмару Артуровичу довелось в разное время управлять 160 музыкальными коллективами в разных странах. Он объездил весь мир, работал и продолжает сотрудничество с выдающимися музыкантами современности. За плечами дирижера выступления в концертных залах 25 стран мира, сотрудничество с 120 оркестрами, «судейство» на крупнейших международных конкурсах в Софии, Варшаве, Будапеште, Зальцбурге, Париже.
В настоящее время художественным руководителем и главным дирижером Губернаторского симфонического оркестра Иркутской филармонии является Илья Николаевич Дербилов – яркий представитель Санкт-Петербургской дирижёрской школы. Окончил Ленинградское хоровое училище им. М.И. Глинки, затем Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова (класс хорового дирижирования Валерия Борисова, класс оперно-симфонического дирижирования Владислава Чернушенко). В годы учебы работал хормейстером государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, был дирижером Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. В 2007 году выиграл конкурс на должность художественного руководителя и главного дирижёра Дальневосточного академического симфонического оркестра в Хабаровске, который возглавлял в течение 5 лет. С этим коллективом исполнил все симфонии и инструментальные концерты Бетховена. В 2015 окончил аспирантуру СПбГК.
С 2012 по 2018 годы — дирижёр хора и симфонического оркестра государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Неоднократно выступал с всемирно известными солистами, в числе которых: Дмитрий Хворостовский, Денис Мацуев, Борис Березовский, Николай Луганский, Вадим Руденко, Екатерина Мечетина, Юрий Башмет, Сергей Догадин и другие.
С 2018 по 2021 был художественным руководителем и главным дирижёром Ульяновского государственного академического симфонического оркестра «Губернаторский». В сентябре 2021 года возглавил Вятский губернский симфонический оркестр имени А.В. Раевского.
В январе 2025 года Илья Дербилов по приглашению Иркутской областной филармонии принял Губернаторский симфонический оркестр, став его художественным руководителем и главным дирижёром. До этого он неоднократно работал с Иркутской филармонией в качестве приглашённого дирижёра, заслужив уважение коллег и публики. За этот короткий период времени оркестр вместе со своим руководителем выступил с новогодней программой; дал концерт в Москве на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского; в апреле в рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны» гастролировал в Улан-Удэ, Чите и Благовещенске; принял участие в областном Пасхальном музыкальном фестивале, XIII фестивале «Дыхание Байкала и V Фестивале русской оперы в «Тальцах». Летний фестиваль русской оперы заложил основы дальнейшего сотрудничества оркестра под управлением Ильи Дербилова с солистами Фонда Елены Образцовой.
Сегодня без Губернаторского симфонического оркестра не обходится ни одно значимое событие в культурной жизни Иркутской области. По словам В.Ф. Сухиненко, сказанным в одной из газетных статей, «Оркестр полного симфонического состава – «вещь» большой эстетической ценности. Не каждому крупному городу дано обладать им».
Состав Губернаторского симфонического оркестра
Дербилов Илья Николаевич — художественный руководитель и главный дирижер
Первые скрипки:
Шевченко Андрей Сергеевич (концертмейстер группы, концертмейстер оркестра)
- Захарова Сардаана Васильевна
- Шевцова Елена Юрьевна
- Ганзориг Тамир
- Рудакова Надежда Геннадьевна
- Васенкова Галина Евгеньевна
- Качай Екатерина Васильевна
- Хирвонен Галина Павловна
- Окладникова Ольга Сергеевна
- Федоренко Алена Юрьевна
Вторые скрипки:
- Захарова Ольга Петровна (концертмейстер группы)
- Глухова Ирина Сергеевна
- Баянбаатар Хулан
- Кислицына Марина Владимировна
- Маркова Наталья Юрьевна
- Посохова Виктория Валерьевна
- Беляева Марина Александровна
- Малыгина Екатерина Сергеевна
- Минасян Светлана Вардановна
Альты:
- Лень Юрий Алексеевич (концертмейстер группы)
- Ерёмина Анна Леонидовна
- Аминов Андрей Витальевич
- Фадеев Александр Иванович
- Якобсон Алла Александровна
- Черданцева Лариса Николаевна
- Курдыбан Людмила Евгеньевна
- Круль Надежда Сергеевна
Виолончели:
- Зуев Константин Владимирович (концертмейстер группы)
- Панкратов Андрей Владимирович
- Обертинская Диана Александровна
- Чурсина Инна Леонидовна
- Соколова Наталья Владимировна
- Шатохина Юлия Андреева
- Сухова Екатерина Николаевна
Контрабасы:
- Посохов Артём Ильич (концертмейстер группы)
- Будагаев Роман Максимович
- Кусков Евгений Николаевич
- Камоликов Евгений Эдуардович
Флейты:
- Реченская Наталья Петровна (концертмейстер группы)
- Зверева Ирина Владиславовна
- Мустафаева Елена Викторовна
- Рябова Тамара Владимировна
Гобои:
- Баяр Ганхуяг (концертмейстер группы)
- Москвитина Анастасия Александровна
- Гомбожав Номин
Кларнеты:
- Качай Сергей Дмитриевич (концертмейстер группы)
- Бойко Евгений Константинович
Фаготы:
- Преображенский Михаил Васильевич (концертмейстер группы)
- Дудченко Егор Юрьевич
- Майер Андрей Владимирович
- Рыбаков Алексей Александрович
Валторны:
- Василевский Антон Сергеевич (концертмейстер группы)
- Дуан Максим Леонидович
- Чилек Максим Алексеевич
Трубы:
- Сторожев Михаил Рафаилович (концертмейстер группы)
- Перминова Ирина Сергеевна
- Игумнов Павел Андреевич
Тромбоны:
- Чегнёв Николай Леонидович (концертмейстер группы)
- Геращенко Денис Вячеславович
- Шундев Валерий Андреевич
Туба:
- Чудинов Алексей Алексеевич
Ударные инструменты:
- Иванов Андрей Борисович (концертмейстер группы)
- Подсосонный Олег Владимирович
- Романов Илья Юрьевич
- Кузнецова Екатерина Дмитриевна
Фортепиано:
- Сероватов Константин Ильич
- Мельникова Екатерина Александровна
Административная группа:
Бердяева Олеся Вячеславовна (директор симфонического оркестра)
Сторожев Михаил Рафаилович (ассистент дирижера)
Корчева Дарья Владимировна (старший администратор)
Чиркова Ольга Анатольевна (музыкальный редактор)
Набоков Пётр Михайлович (библиотекарь)
Преображенская Роза Галимовна (костюмер)
