Министерство культуры Иркутской области

Иркутская областная филармония

Концертный зал 11 ноября 2023г. 18:00

В годы обучения Ирина Стачинская начала работать в качестве солиста-флейтиста в Московском государственном симфоническом оркестре для детей и юношества, а с 2007 года заняла место первой флейты Академического симфонического оркестра МГАФ.

В 2008 году Ирина становится постоянным участником ежегодных мастер-курсов знаменитого флейтиста (James Galway) в Швейцарии. Там же в 2010 году она становится лауреатом премии в номинации “Rising star” («Восходящая звезда»), присуждённой Маэстро, после чего неоднократно выступала на его ежегодном фестивале флейтистов в Швейцарии (г. Веггис) в качестве приглашённой солистки данного фестиваля. По ходатайству Джеймса Голуэйя фирмы Muramatsu, Lafin и Musik Bertram дарят ей серебряную флейту.

С 2014 года она представляет фирму Powell, играя на изготовленной этой фирмой золотой флейте в 14К.

В 2009 г. Ирина представляет Россию на Международном молодёжном фестивале искусств во Франции (г. Канны), и этом же году в составе камерного ансамбля “KUI-трио” она становится обладателем Золотого диплома Международного музыкального Web конкурса в Нью-Йорке «Music Golden Trophy».

В 2014 и 2015 гг. в США с успехом прошли сольные выступления Ирины на Национальных Флейтовых Конвенциях в Чикаго (2014 г.) и в Вашингтоне (2015 г.), а также гастрольные туры в Японии и Корее.

В мае 2016 года фирмой «Мелодия»был выпущен совместный альбом Ирины и знаменитого пианиста Филлипа Молла (США, Германия) «Русские Грезы».

В 2017 году Ирина окончила аспирантуру Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже (Ecole Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot”), получив диплом об обучении в классе Жана Феррандиса.

В 2018 году состоялся творческий дебют Ирины Стачинской на Радио Франс в Париже, а также участие в престижном музыкальном фестивале в Кухмо (Финляндия).

Ирина входит в состав жюри престижных отечественных и зарубежных флейтовых конкурсов, таких как Международный конкурс «Поющая Флейта» (Россия), Cluj International flute competition (Румыния), Theobald Boehm International flute competition (Германия), Biwako Flute competition (Япония), NFA young artists competition (США) и др., проводит мастер-классы в России и за рубежом – в Новосибирской, Нижегородской, Казанской, Магнитогорской консерваториях, Красноярском институте искусств, в Нью-Йорке в Manhattan school of music New York, в Eastman school of Music, в Токийском университете, в Taipei University, в ABRAF (г. Сан Пауло) и др.

Гастрольный график Ирины Стачинской насыщен концертами с ведущими оркестрами, такими как: Академический симфонический оркестр Нижегородской Филармонии, Академический симфонический оркестр Новосибирской филармонии, Академический симфонический оркестр Ростовской филармонии, Академический симфонический оркестр Луганской филармонии, Симфонический оркестр «Новая Россия», оркестр Мариинского театра, Дальневосточный симфонический оркестр, Курский симфонический оркестр и др.

Помимо активной концертной деятельности Ирина Стачинская является инициатором и руководителем флейтовых фестивалей в Москве и Нижнем Новгороде, активно сотрудничает с Московским Флейтовым Центром. В её исполнении звучит музыка к спектаклю «Сон в летнюю ночь» Московского государственного театра «Мастерская имени П.Н. Фоменко», получившего премию «Золотая маска» («Сиринкс» Клода Дебюсси).

Ирина Стачинская является преподавателем по классу флейты Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке.

В апреле 2022 в Ханты-Мансийске с большим успехом прошёл Всероссийский Форум «Молодость.Творчество.Мастерство», где Ирина выступила в роли руководителя проекта, президента форума и председателя жюри. Форум направлен на поддержку, выявление и развитие молодых талантов.

Вдекабре2022г. в рамках совместного проекта Союза композитров России и фирмы «Мелодия» вышел диск Ирины Стачинской и 

Михаила Турпанова в digital формате.

В январе 2023 в Забайкальской краевой филармонии (г.Чита) прошел фестиваль «Ступени Мастерства», где Ирина выступила в роли артистического директора.

В феврале 2023 года прошел первый фестиваль Духовой музыки в Калининграде «Музыка ветра», инициатором и художественный руководителем является Ирина Стачинская.

Ирина -участник престижных российских фестивалей: «Виртуозы флейты», «Виртуозы гитары», «Guitarmagfest» и др.

Ирина выступает с ведущими музыкантами и дирижёрами, такими как: Давид Формизано, Теодор Курентзис, Жан Феррандис, Филлип Молл, Михаил Бенюмов, Артур Юссен, Харриет Крайг, Дмитрий Илларионов, Александра Скрозникова, Артем Дервоед, Ирина Люпинес, Александр Гиндин, Михаил Турпанов, Айдар Гайнуллин, Александр Рамм, Антон Шабуров, Александр Веретенников, Владимир Стачинский, Михаил Грановский, Аманда Холл, Юлия Хаген, Денис Буряков, Паулине Захе, Кристофер Зюндквист, Камерный оркестр театра La Scala и др.

Поздний романтик

Симфония №4 Густава Малера — это симфония, «родившаяся из песни». Ещё летом 1892 года Малер сочинил детскую песенку «Мы вкушаем небесные радости» или «Небесная жизнь» на текст из «Волшебного рога мальчика», запечатлевший детские представления о Рае. Эта вокальная миниатюра для голоса с оркестром, ставшая источником новой симфонии, представляет собой наивную и трогательную песенку «о небесных радостях» с точки зрения бедного крестьянского ребенка. В ней говорится о царстве, где много яблок и слив, где ангелы заняты выпеканием вкусных хлебцев, апостол Лука закалывает быка для ужина, а святая Марта орудует в переднике в качестве кухарки. Жажда небесных утешений — это голодные ребяческие мечты; в реальной жизни мальчика ждет тяжелая борьба.

Песенка звучит в финале симфонии, развенчивая, таким образом, романтический идеал жизни, переводя его в простую детскую грезу.

Четвертая симфония была окончена в 1901. Несмотря на дату создания, симфония «старомодна»: в традиционном для классической венской симфонии 4х частном цикле Малер стремится воссоздать безоблачный XVIII «золотой век», с идиллией и гармонией. «Собственно говоря, — признался позже Малер, — я хотел написать только симфоническую юмореску, а у меня вышла симфония нормальных размеров».

Композитор не раз называл свою Четвёртую симфонию «юмореской», и таково было её первоначальное обозначение («Humoreske»), но это юмор особого свойства: юмор как единственное спасение от отчаяния, от трагедии, которую человек не в силах предотвратить, и противоречий, устранить которые не в его власти.

Премьера симфонии, под управлением автора, состоялась в Мюнхене 25 ноября 1901 года.

По словам жены композитора Альмы Малер, и современников, во второй части симфонии воображение композитора отталкивалось от образа Друга Хейна, немецкого средневекового символа смерти. На современников Малера большое впечатление в то время произвела картина Арнольда Бёклина «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке». При исполнении и издании симфонии Малер снял подзаголовок «Друг Хейн наигрывает», оставив лишь ремарку над партией скрипки в оркестре «как скрипка». Третья часть, медленная, соткана из разнохарактерных разделов, напоминающих порой страницы произведений Чайковского, — результат подсознательности эмоций, вызываемых настроениями конца XIX века.

Финал симфонии воспринимается как наивная мечта, иллюзорность которой рождает грусть и едва уловимую, тонкую иронию.

Мы вкушаем небесные радости,

Мирской суеты не слышно на небе

Все живет в нежнейшем покое!

Мы живем ангельской жизнью,

И веселы поэтому!

Мы танцуем и прыгаем,

Мы пляшем и поем.

Святой Петр смотрит на нас в небесах!